Unter Künstlerischem Community Dance verstehen wir die Entwicklung von vielfältigen Aufführungsprojekten, die Menschen mit unterschiedlichen kulturellen Hintergründen, Altersgruppen und körperlichen Voraussetzungen den Zugang zur Kunstform Tanz ermöglichen. Die Projekte entstehen aus einer künstlerischen Vision heraus und werden meist von Tanzschaffenden, seltener von Institutionen initiiert, was sie von pädagogisch oder sozial motivierten Angeboten unterscheidet. Die mitwirkenden nicht-professionell tanzenden Menschen bringen ihre körperliche Ausdrucksfähigkeit, ihre Lebenserfahrungen und ihre individuellen Bewegungsqualitäten in den Prozess ein. Die Choreograf*innen bringen künstlerische Strategien, organisatorische Kompetenzen sowie pädagogische Sensibilität ein.

» Partizipation: Zentral ist die Zusammenarbeit auf Augenhöhe zwischen professioneller Leitung und nicht-professionell tanzenden Menschen, mit gegenseitigem Respekt und Neugierde.
» Diversität: Vielfalt der tanzenden Menschen und ihrer Körper.
» Kollektive Prozesse: Die Interessen und Bedürfnisse aller Mitwirkenden erhalten Raum und werden im Rahmen der künstlerischen Vision berücksichtigt.
» Transparenz: Wichtige künstlerische Entscheidungen werden transparent kommuniziert.
» Professionalität: Die Choreograf*innen sind professionell ausgebildete Tanzschaffende mit ausgewiesener choreografischer und dramaturgischer Erfahrung, unabhängig vom Tanzstil. Zudem verfügen sie über hohe pädagogische, soziale und organisatorische Kompetenzen oder ziehen dafür Expert*innen hinzu (Projektleitung, Fachperson Soziales).

Kunst soll die Gesellschaft spiegeln und neue Perspektiven auf relevante Themen anbieten. Unsere Gesellschaft ist sehr divers, multinational und umfasst auch Menschen mit Beeinträchtigungen. In Tanzwerken stehen in der Regel die homogenen Körper junger, meist weisser und athletischer Profitänzer*innen auf der Bühne. Ein grosser Anteil der Bevölkerung wird nicht repräsentiert. Um die Vorherrschaft der normativen Körper (nicht nur) auf der Bühne in Frage zu stellen, gehören vielfältige Körper auf die Tanzbühne. In Künstlerischen Community Dance-Projekten erlangen mehr Menschen Sichtbarkeit und Selbstwirksamkeit. Ein diverses Publikum wird angesprochen, das sich mit den Körpern und Geschichten von nicht-professionellen Tänzer*innen identifizieren kann und durch sie eine authentische Stimme erhält.

Es braucht neue Strategien, Formate, Räume und Akteure um nicht-normative Entwicklungen in der Tanzkunst zu befördern. Dafür braucht es engagierte Tanzschaffende, mit echtem Interesse an Teilhabe und Zugänglichkeit. Ihre Arbeit benötigt Zeit, Raum und Kontinuität – dafür sind Kooperationspartner*innen wie Theater oder soziale Institutionen gefragt und vor allem Fördergelder für Produktionen sowie Aufführungsbeiträge. Wir empfehlen dafür speziell definierte Fonds für Projekte, die künstlerische Teilhabe fokussieren.

Unser Ziel ist es, den Künstlerischen Community Dance in der Schweiz sichtbarer zu machen und zu stärken. Wir setzen uns für bessere Arbeitsbedingungen und Finanzierung von KCD-Projekten ein. Durch die breite Verteilung des Manifestes sollen private und öffentliche Förderstellen sensibilisiert werden. Workshops und Coaching-Möglichkeiten dienen der Qualitätssicherung. Das Manifest richtet sich an Vertreter*innen der städtischen und kantonalen Kulturpolitik, Verantwortliche in öffentlichen und privaten Förderinstitutionen, Veranstalter*innen von Tanzprojekten und Festivals, Choreograf*innen im Feld des Künstlerischen Community Dance.

Wir sind professionelle Choreograf*innen und Tanzschaffende, die mit Leidenschaft gemeinsam mit nicht-professionell tanzenden Menschen jeden Alters, Genders und jeder Nationalität, unabhängig von ihrer körperlichen oder geistigen Verfassung, Stücke kreieren. Wir haben uns für die Zusammenarbeit mit nicht-professionell tanzenden Menschen entschieden, weil sie unsere Vorstellung davon, was Tanz ist, herausfordern und uns dazu inspirieren, neue Wege zu gehen.